発達

　目がさめると、あなたは地球ではない別の星にいる。自分の体も・・・例えば、タコのように手足が何本もある生き物になっていたとする。そんな時どうするでしょう？　
まず、二つのことが考えられます。　
1. 体を動かして、自分自身の機能を知ろうとする。　
2. 自分のいる世界（見たもの触れたもの）を知ろうとする。　
あかちゃんが、はじめて画材を持った時の動きをよく見ていると、「絵を描く」というよりもそのような行為をしているのではないかと観察されます。まだ「何かを描く」という意志はなく、手や腕を動かすことで自分の体の動きを確かめたり画材を試すことで出来る「紙の上の軌跡」が『スクリブル』（なぐりがき）になっていると考えられます。
　
　生まれてはじめて何かをするということはとても新鮮な感覚です。それは大人になっても同じですね。赤ちゃんは、毎日がその連続です。さぞ、エキサイティングな日々でしょう。そう考えると、この時期のスクリブルは成長に繋がる貴重な体験だといえます。本人がやりたいだけ、描かせてあげることが大切です。描くうちに、新しい「気づき」を見出し、次の段階に進んでいきます。
　初期のスクリブルと、慣れてきた時期のスクリブル・・・つまり、意志的に手の動きをコントロールできるようになったころのスクリブルには大きな違いがあります。発達が痕跡として、きちんとスクリブルに表れてきます。その発達について詳しく知りたい方は、下の動画をご覧ください。

指導

　指導は必要ありません。あるとすれば存分にスクリブルができる環境を作ってあげることです。決まった時間におけいこごととしてやるというよりは興味を示した時、やりたい時に、好きなようにやらせてあげることが望ましいでしょう。

注意点

安全な環境を準備してあげることが必要です。
・口に入れても安全な画材。
・ふりまわしても、けがをしない画材。
・よごしても大丈夫な服。
・安全な環境。
・よごしても大丈夫な環境

★　より詳しく理解したい時は、動画をご覧ください。

発達

　頭足人とは、「丸（円）から手足が出ている人の絵」のことを言います。
これは人が最初に描く「人」の絵であり、世界中の子どもたちが共通に描いてる特徴的な「人の捉え方」です。
最初の段階は、ただの丸を「ママ！」「パパ！」とか言ったりしています。それから、丸に手足にあたるの４本の線を引くことを覚えて、頭足人が完成していきます。
顔の表現も、初期の段階ではてんてんと目を描き、無造作に口の線を引き、それを見立てて「笑ってる」「恐い顔」「おもしろい顔」などと楽しんでいますが、だんだん線の引き方で笑顔や悲しい顔、怒った顔などの表情が表れることを覚えて、意志的に描き分けられるようになります。
　発達が進むと髪の毛を描き、リボンを描き、手の５本指を描き、服装や靴が描かれているような高度な頭足人もいます。
私が観察してきた中には、頭足人を描かないで最初から身体（私たちが見ている一般的な人間の絵）を描く子も多くいます。実際にはその子たちが頭足人を一度も描かなかったかは正確にはわかりませんが、そういう子の多くは、お兄ちゃんや姉ちゃんがいたり、早熟な子だったりすることが多かったようです。
ひとりひとり、表現の仕方は違いますが、一通り描けるようになると自分の得意な描き方のパターンが決まり定着します。

指導

　頭足人については指導する必要はありません。
むしろ、楽しんでたくさん描けるような環境をつくってあげることが望ましいでしょう。
親しい人を描くことを楽しんだり、興味をもっていろいろな人を描いていったりする中で、
人やこの世界について観察し、考えるような機会がイメージを広げ創造力を育みます。
視点を変えれば、人を描くということは、その子がどういうふうに人間をとらえているか、
他者との関係をどう感じているかが表現されるということでもあるのです。
そのため、先生や（指導者）は、人が描けるようなテーマ（画題）を与えたりすることも大切です。

留意点

　描きはじめの頃は、描いている子もその絵を見る保護者も楽しい気持ちになるのですが、年齢が高くなっても頭足人を描き続けていると（６歳ころまで描いている子もいました）描いている子は楽しそうでも、保護者が心配になられて先生（指導者）に相談されることがあります。そんな場合は、私は「子どもさんが描くことを楽しんでいるので、心ゆくまで楽しませてあげたほうがいいと思います。今、人（身体）の描き方を教えこむよりも自分で気がついて描けるようになるほうが望ましいと思うので、他の子の絵なども観察するような機会を多くつくり、本人の気づきを待ちましょう。」という意味の内容を伝えています。
人を描くということは、その子がどういうふうに人間をとらえているか、他人との関係をどう感じているのかが表現されるため、そこに無理やり介入しないほうが望ましいと私は考ます。

★　より詳しく理解したい時は、動画をご覧ください。

命名期（めいめいき）　２歳半〜５歳半ころ　

発達

「命名」（めいめい）とは、名前をつけること。そして命名期とは、絵に描いた形や線のひとつひとつに名前をつける傾向がある時期という意味です。
みなさんは子どもたちが、独り言をつぶやいたり、ブーブーというような擬音をだしたりしながら、丸や三角のような単純な図形を組み合わせたような形を描いている様子を見たことはありませんか。その時、描いている子どもに描いた形を指さして「何を描いているの？」とたずねると、おそらく子どもは、「ママ」とか「パパ」「車」「犬」というように、即座に名前をつけて説明してくれます。ただそれは、即興で思いついているのか後日聞いても覚えていないことが多いようです。こういう時期のことを「命名期」と名付けられています。
　この時期は急速に、言葉を覚え、話すことができるようになっていく時期です。そのため、絵に描いた単純な形でも何かに見立てて説明（命名）し、そのことから連想するストーリーをつくり積極的に話すことが多いようです。その言葉の連想や既成概念に捉われていないストーリーを聞いていると、思考が柔軟で創造力が豊かな時期だと感じます。

指導

　絵を描いている最中のおしゃべりやつぶやきに対して、静かに絵を描くように指導する必要はありません。むしろ、絵に関するポジティブなコミュニケーションをとり、空想をより飛躍させるほうが望ましいでしょう。たとえば、子どもが窓のない車を描いていたとしても「この車。窓ががないよ。」というように描いていない部分を指摘して描がかせるよりも、「誰が運転しているの？」とか「車の色はどんな色？」といった、やる気を引き出すような言葉かけをし、子ども自身がイメージを広げ工夫するような指導が大切です。

　子どもたちが、先生（指導者）にいろいろなストーリーを話して描いていたとしても、後日、保護者や他の人たちが絵を見て何を描いているかわからなくなります。
上の絵は、幼稚園の先生が絵の内容が伝わるように文字を書き込んでくださっていた息子の絵です。何が描かれているのかわからない絵は処分しましたが、当時の子どもの状況が伝わってくる絵は思い出として保存しています。先生がクラス全員の絵に、保護者にわかるように文字を入れることはとても大変なことだったと思います。それも思い、絵を見るたびに先生に感謝しています。これは、子ども＝保護者＝先生（指導者）を表現によってつなぐ一つの指導方法だと思います。

留意点

この時期は、子どもが見聞きした家族のことやプライベートなことまで、見聞きしたことを自分からどんどん話はじめる傾向がありますが、その全て正しいと思わないようにしてください。現実と空想がごっちゃになっている時期です。
　同時に、子どもは家庭で先生（指導者）のこともよく話します。子どもは・・・大人もですが、自分の都合のいいように物事を解釈する傾向があります。そのため、保護者との間に誤解が生まれやすい時期でもあります。先生（指導者）として、自分が話す内容が子どもたちにどのように伝わっているのか。また、保護者に自分の考えや指導の様子が正確に伝わっているのかといったこともできる範囲で把握しておく必要があります。
　もし、誤解が生じているように感じた時は、めんどくさがったり臆したりすることなく、保護者と連絡をとり、丁寧に子どもの様子と自分が行なっている指導の内容を伝えることが信頼を失わないことにつながります。

象徴期（しょうちょうき）または シンボル期　３歳〜６歳ころ　

発達

指導

　２〜３歳ころは、「星を描いて！」とか「きれいなハートを描いて！」と頼まれることがあります。そんな時、わたしは見本になるように描いてあげています。これらは記号のようなものですから、個人の感性や創造性といったことではなく、お手本を見てその子が満足できるように描けるようになればいいと考えているからです。たくさんのシンボルが描けるようになることは、たくさんの言葉を覚えることと同じだと言えるでしょう。
　５〜６歳ころになると、ハートや星、花（チューリップ等）といった図形をたくさん描けるようになり、絵を構成できるようになった子どもたちの絵は、だんだんパターン化する傾向があります。言い換えれば、マンネリ化です。そうなると絵を描くこと自体に飽きてしまい、集中力が失われていきます。そろそろ新しい発達段階へ向かう時期です。その時期に先生（指導者）は、子どもたちが新鮮に感じるようなテーマ（画題）や今までとは別の視点から取り組むことができる製作の工夫をしていくことが必要です。
　この時期の子どもたちは、ものの形や色を具象的に観察して表現するのではなく頭の中にイメージしたものを直感的に表現しているように見えます。色に関しても、固有色にこだわらず自分が好きな色ばかりを塗る子どももいます。大人の視点とは大きく違いますが、発達の過程として面白さを見出し、子ども自身が楽しんで描くことができる環境づくりをしてあげましょう。

留意点

　こどもたちがみんなそっくり構図の絵を描いているクラスを見かけることがあります。それは、おそらく先生が、誰かの絵をほめてそれを見て周りの子どもが真似をして描く、その繰り返しでクラス全員が先生（指導者）が考える「いい絵」に近づいていくということが起こっていると思われます。この頃の子どもたちは、他者とちがう独自の自己表現をしようとは考えず、いいと感じればそのまま自分に取り入れます。そのために全員が同じような価値観に染まっていくということが起こります。これには、良い側面と悪い側面があります。良い面は、先生（指導者）の考えが伝わって、構図や画面作りがしっかりとした絵作りができるようになること。悪い面は、子どもたちが先生や親に褒めらることを考えて先生に描き方や色の選び方を聞くようになり、自分で考えて描くことができなくなっていくことです。そのため、先生（指導者）は、自分の言葉かけがどのような影響があるのかをしっかりと観察しながら、子ども自身の創造性を育むような言葉かけをすることが大切です。

図式期（ずしきき）　５歳〜８歳ころ　

　
　図式とは、「物事の関係をわかりやすく説明するために書いた図(goo辞書）」とあります。
この時期の子どもの絵が「図式期」と呼ばれるのは、物を観察して具象的に描くのではなく、頭の中で作り出したイメージ（図形やシンボル）を構成して描く特徴があるからです。
　通常、スケッチをする時、描く場所を決めそこから見えるものを描きます。見えている風景から四角形に切り取った場面を描いているわけです。そのため、一枚の画面に朝の景色、昼の景色、夜の景色といった別の時間を重ねて表現できません。しかし、図式期の子どもは、そのような時間や場所の制約に捕らわれず、たくさんの出来事や空想を一枚の絵に描きこみます。それは思いついたもの・自分がきらきらと感じるものを感情や直感にみちびかれるままに表現しているようにも見えます。物の大小関係にも捕らわれず、興味のあるものは大きく、興味のない物は小さく描き、イメージした図形を絵のいたるところに描き込みます。下の絵で、観察してみましょう！

★図式期 絵で解説してみます。

男子（4歳）「宝さがしにいった」

1.「いちばん高い山に登ったよ！」（画面の下から一番上まで大きく描かれている。描かれた３つの山で、いちばん高く険しく描かれている・・・すごい山に登ったよ！と言いたいのだ。）
2.「家族と従兄弟と5人で行ったんだ。」（５人がスパイダーマンのように重力を無視して立っているが、図式期の子どもたちはよくこのような表現をする。）
3.「ゴツゴツした岩がたくさんあって危険だったんだ。」（絵のあちこちにいろいろな大きさのこげ茶色や緑色の岩が描かれている。）
4.ゲジゲジと5.クワガタ「ゲジゲジとクワガタを見つけたよ！」（巨大ゲジゲジとクワガタ。人よりも大きく描かれているため、インパクトがあり印象が強かったことがわかる。
6.「山賊がいるかもしれない。」（ガイコツを描いて怖いところだったと表現している。）
7.「山頂で宝物を見つけたよ！」（見つけた宝物の絵。）
8.「虹も見たよ！」（楽しく美しい体験だったことがわかる。）
絵を丁寧に読み解くと、男子（4歳）の１日の体験が、豊かに描かれていることがわかります。

男子（６歳）　「ぼくがクリエーターになってつくるもの」

1.さんそをたくさんをだす木
2.にんげんがそらをとぶ
3.たっきゅうだい
4.さんそをつくる機械
5.このギザギザのところでわれて宇宙へとぶ
6.アンモナイトを育てる
7.キノコを育てる
8.ねんどを作るそうち
9.ちかのお座敷
10.プール
11.すべりだいやブランコ
12.おんしつにして植物をそだてる
13.いんせきをはねかえす鉄の板
14.そらをとぶ車

　この男の子（６歳）は、「すべりだいやブランコ」「ねんどを作るそうち」「きのこを育てる」「おんしつにして植物をそだてる」といった自分の趣向や楽しみが豊かに描いています。また、お母さんの趣味の「たっきゅうだい」の部屋や地下に「お座敷」といった家族の部屋もあります。「アンモナイト」や「さんそを出す木」や「いんせきをはねかえす鉄の板」といった描写から、地球のなりたちに興味があり、隕石が衝突して生物が絶滅しかけた歴史も学んでいて、未来に対して期待と同時に不安や危機感も抱いていることがわかります。
　この絵には、６歳の子どもが好奇心を持って活き活きとこの世界を感じて、考えて、体験し、日々を生きている様子が表現されています。

★「レントゲン画」と「基底線」
　また、図式期の子どもたちの絵に共通して表れる特徴もあります。建物を描いてその中の様子まで描いている図を美術用語で、「レントゲン画」と言い、紙の下側に線を描き地面にし、上側にひいて空にしている図を「基底線」と言います。
この特徴から、目の見えている現実を観察して描くことよりも、頭の中で描いたイメージや観念（図式）を使って描くということがわかります。このような描写を見るとても知的な作業を行なっていると感じます。

指導

　いろいろなことに好奇心を持つ時期です。「自由に描く」ということも大切ですが、指導者（先生）がテーマを与えることで子どもたちの表現の幅が広がり、表現の楽しさや面白さを感じることにつながります。テーマは様々です。季節（自然）、行事（お祭り・遠足・イベント）、絵本や紙芝居、映画や映像鑑賞など、未来や別世界（異世界）といったことから、素材（紙の色）を変えたり、新しい技法（切り絵・コラージュ（貼り絵））を使い制作するといったこともいいでしょう。
　そこで重要なことは、そのテーマをどのように伝え、表現に導くかということです。
そのとき指導者（先生）が意識しておくべきことは「子どもたちに絵を描かせる」という考え方をしないようにすることです。「やりたくないことをさせられる」ことは大人でもストレスがかかりますし、心を解放した表現ができません。子どもたちが興味をもって面白がり、自ら表現に取り組むように導く工夫が大切です。保育・教育の分野ではこの「導くこと」を「導入（どうにゅう）」と言います。
「導入」では、説明したり作り方の手順を教えたりすることを優先しすぎるとその時点で、制作意欲が削がれてしまいます。むしろ、子どもたちが興味をもってわくわくするようなお話や、物、本や絵本や紙芝居、WEBなどを使って作りたくなるような気持ちを盛り上げることを優先して工夫をするといいでしょう。出来ることなら、その導入の中に制作手順や注意点を盛り込めればより高度な導入と言えます。

留意点

　子どもたちの中には、ゲームやアニメのキャラクターの絵ばかり描きたくなる子どもたちもいます。もちろん、それ自体は悪くはありません。ただ、常に同じようなキャラクターの絵になるようであれば、「キャラクターを描く絵」と「キャラクターを描かない絵」と分けて指導することも考えましょう。子どもたちが描きたいものを描くことも大切ですが、視点を変えて制作することで、新しい価値観を知ったり、感性を広げたりすることにつながります。